故事发生在十九世纪风景如画的意大利西西里岛，安琪（瓦莱丽亚·索拉里诺 Valeria Solarino 饰）和莎拉（伊莎贝拉·拉贡内瑟 Isabella Ragonese 饰）是青梅竹马的好友，两人共同生活在小岛上，日子过得无忧无虑。随着年龄的增长，两个女孩之间单纯的友 谊渐渐转变为了爱情。
　　在当时，这段惊世骇俗的爱情显然不被社会所接受，安琪更是因为反抗家里的包办婚姻而被囚禁在了山洞之中。幸运的是，安琪有一位通情达理的母亲，为了让女儿少受点苦，安琪的母亲修改了安琪的出生证明，将她的性别改为了男性。就这样，安琪在名义上成为了男子，这也就意味着她可以女扮男装隐瞒身份，同莎拉结婚

故事发生在二战结束前，有情人阿图罗和芙洛拉迫于女方父亲的压力无法结婚，因为他已经把女儿许配给了西西里岛的一个黑帮成员。阿图罗只有一个选择，就是入伍攻回西西里，夺回自己的爱人。

来自卡斯特尔沃尔图诺的14岁叛逆而急躁的少年丹尼尔和他的挚友卢西奥第一次尝试了可卡因。丹尼尔体弱多病的祖母住在40公里外的坎皮弗莱格雷省巴尼奥利，即将离世。为了完成祖母的遗愿——让她的儿子，一位水牛养殖户，亲手制作新鲜的马苏里拉奶酪——丹尼尔踏上了旅程，先是骑着摩托车，然后步行，他的暗恋对象玛蒂娜陪伴在他身边。如今，他成了毒品运输员，被社会边缘化，并且长期处于毒品带来的快感之中，他遇到了形形色色的怪人，也经历了一些超自然现象。这些事情反复发生，唤起了他对过早逝去的美好时光的回忆。

　　这部电影带有浓厚的新现实主义风格，基本上与费里尼中后期的神采飞扬不一样，采用了纪实手法来讲述一个爱情故事，结构简单，多用长镜头。片中的内容与战后意大利贫瘠的社会现实相吻合。本片也是费里尼首次与自己的妻子玛西娜合作。乡下姑娘莉莉加入一家剧团，她的表演相当成功，不但在观众中大受欢迎，剧团团长契克也暗中爱上了她。由于契克常常醋意大发，剧团惹上了许多麻烦，最终不得不解散收场……

凭《地中海》获1992年奥斯卡最佳外语片的意大利导演Gabriele Salvatores新作《西伯利亚教育》2013年2月28日意大利上映。改编自俄国作家Nicolai Lilin同名自传小说，John Malkovich、Arnas Fedaravičius主演。

如果说《想当年》是费里尼对少年时代的回忆，《八部半》是对他中年创作危机的记载，《罗马》是对他所爱的城市的礼赞，那么本片就是他对Cinecitta电影厂的颂歌。影片将回忆、嘲讽、自省、幻想等元素融合在一起，让我们见识了镜头前后的各种人物。影片高潮是《甜蜜的生活》的重映把片中主角重新聚集一堂，颇有一点大师主掌央视《同一首歌》的味道。

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　由于生活所迫，母亲把女孩杰索米娜（茱莉艾塔·玛西娜 Giulietta Masina 饰）卖给了江湖艺人藏巴诺（安东尼·奎恩 Anthony Quinn 饰）。在相处中，女孩却发现这个空有一身蛮力的家伙，根本不懂得照顾女人，他买她只是为了让她做牛做马，在他演出的时候扮演小丑，平时给他做饭，陪他睡觉。这种粗暴蛮横的家伙，让她萌生逃离的念头，然而，几次出逃，均告失败。

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迷宫“非存在之道” 推论 1）这部电影诞生和发展的精神和视角是，不服从任何类型，这被理解为陈词滥调，但我们可以说，在其情节中认识到一种牺牲的植物可以（衍生地）接近经典的悲剧类型（尤其是欧里庇得斯，除了明显的哲学扭曲外，还具有一定的不虔诚）。更贴近现实的是，由于其牺牲（悲剧）结构，我会将其比作“类型”，如“第七封印”或“遇见乔·布莱克”，其中死亡分别被外化和内化，但仍然以牺牲为目的。 2）在我们的意图中，这将是辩证三部曲的第一步（我想我们最终会这样称呼它），通过它我们代表了外部生命/死亡的分裂。接下来是内部分裂（“我们现在和以前不一样了”），背景设定在新冠疫情时代，最后由凯米斯在四个不同的情节中（两个现实主义的，两个超现实主义的）凝聚在一起，围绕着观众的想法，观众没有意识到他自己是他正在观看的“表演”的一个元素，这最后一步将被理解为重新统一，由一种审美的自我运动决定（确切地说是三部电影）。 3）电影以巴美底德的一段话（出自《自然诗》）开场，这也是片名的来源。在我们的意图中，这部电影也是对巴门尼德本人的公开否认，因为非存在（死亡、表象）至少可以通过借鉴内部统觉来表示。里卡多角色结尾处宣告的那句话（“如果生者和死者能够相遇，那么就没有人会相信上帝的存在”）不应被理解为否定上帝本身的琐碎假设（谁能肯定或否定上帝的存在？），而只不过是电影提出的联觉的转换和综合：即生与死相互作用的语境感知；因此应该这样理解：如果我们承认感知和分享一种联觉现实（由真实与虚幻构成），那么寻找思想之外的统一就不再有意义了。4）“非存在之道”是同时感知（生/死、现实/表象）或联觉之道的开端。这也是从康德无可救药的二元论中走出来并落入黑格尔的批判意识之道。在这条道路上，可以汲取知识。另一方面，从“视觉艺术”的角度去理解，电影展现了不可估量的东西，这种东西在印象派绘画中并非偶然地被光（电影本身的物质来源）外化，而现在被吸收并表现为意识中的空白。5) 影片的结构既是迷宫，又是一条走出迷宫的红线（这里也存在联觉）。未知的感觉是需要揭开的谜团（需要杀死的牛头怪），迷宫结构是蒙太奇重拍四次的结果，每次都以不同的方式进行，直到最后一次；蒙太奇本身就是谜团的解决方案，是谜团的一种辩证解决方案。为了更好地理解，我们可以将这部电影与其他作品进行比较，例如《异次元杀阵》或《电锯惊魂》，在这些作品中，迷宫都是外化的，谜题的解答被委托给角色（他们中的大多数人都屈服了），不同之处在于，我们完全颠覆了这些布景设计：迷宫都是内在的、感知的，或者更确切地说，它只存在于观众或受众的感知中，而不是角色的感知中，因为观众分散在包含图像、对话和记忆的溪流和通道中，所有这些都包含在那个球中，随着叙述的进行，球一点一点地解开，直到最终解开，角色只是经历这种无情的（悲剧性的）展开。换句话说：这部电影是一个迷宫，它的中心是一个谜，它的“牛头怪”，谜题随着记忆球的解开而揭晓。影片的片名其实是《灵魂的最后颜色》，意指死者身上残留的记忆（最后的颜色）（因此最后读到了柏拉图《理想国》中的段落，更确切地说是厄尔神话的叙述），但通过饮用阿梅莱特河的水将其稀释，从而将其抹去并重生。我们影片的剪辑就是解开那团毛线，从而解决了迷宫般的谜题，也就是说，它建立了故事的意义，即对死亡意义的探索。一点一点地解开，直到最终解决，人物只是经历着无情的（悲剧性的）展开。换句话说：这部电影是一座迷宫，中心是一个谜，即“牛头怪”，谜团随着记忆球的解开而揭晓。这部电影的标题实际上是“灵魂的最后颜色”，意为死者身上残留的记忆（最后的颜色）（因此最后读到了柏拉图《理想国》中的段落，更准确地说是从厄尔神话的叙述中读到的），但随后通过饮用阿梅莱特河的水将其稀释，以消除它并重生。我们电影的剪辑就是解开那团纱线，从而解决了迷宫般的谜题，也就是说，它建立了故事的意义，即对死亡意义的探索。一点一点地解开，直到最终解决，人物只是经历着无情的（悲剧性的）展开。换句话说：这部电影是一座迷宫，中心是一个谜，即“牛头怪”，谜团随着记忆球的解开而揭晓。这部电影的标题实际上是“灵魂的最后颜色”，意为死者身上残留的记忆（最后的颜色）（因此最后读到了柏拉图《理想国》中的段落，更准确地说是从厄尔神话的叙述中读到的），但随后通过饮用阿梅莱特河的水将其稀释，以消除它并重生。我们电影的剪辑就是解开那团纱线，从而解决了迷宫般的谜题，也就是说，它建立了故事的意义，即对死亡意义的探索。

南希是一个害羞的小女孩，她和父母一起住在一栋像陨石一样镶嵌在世界被善良遗忘的角落里的建筑里。被关了一段时间，在一片寂静中惊动了她的母亲，她的身边跟着一个心不在焉、心不在焉的阿斯勒心理学家吉娜。女孩似乎不认识自己在大人们称呼她的名字，她觉得自己不属于周围的事物。如同童话故 事中的她有时很难相信，她以为自己是一个等待着回到太空中星球的公主。是安娜和尼古拉，她最好的朋友，她叫她Fortuna。而只有和他们一起，她才会分享一个不可告人的秘密，那是属于没有灵魂的成年人的黑色世界。

一段沐浴在西西里阳光下的夏日恋情很快变为一段心碎的爱情故事，并迫使少年和少女迅速长大

公主是一名来自尼日利亚的年轻非法移民，她在大城市的郊区出卖自己的身体。就像狩猎的亚马逊女战士一样，在朋友的保护下，她穿过一片延伸到大海的松林，在一片迷人的森林里寻找庇护所，躲避生活，赚取每日的面包。每天，为了生存，公主必须避开危险……

　　回到家乡柏尔马拍摄的《革命之前》，是贝托鲁奇首次在人性探讨以外加进政治意识的作品。影片描述一个中产阶段的知识青年如何徘徊在理想与现实之间的犹豫感。他想和人谈革命，谈感情，但当他爱上他的姨母，却为这种感情觉得内疚和痛苦不安。终于他斗不过现实，和一个自己不大喜欢的少女结婚。影片虽不是贝托鲁奇的个人自传，但在电影里他却尽现上世纪六十年代的时代氛围，年少气盛的他在片中绝对是火气十足。

剧情： 　　30出头的工人马萨，工作热忱，受到老板的赏识，也正因如此，疏远了所有的工作同伴。一天他因为工伤而失去一个手指，一切随之改变。除他以外，所有工人都连成一气对付老板，他自己的生活已呈现崩溃状态，情妇离他而去，妻子离婚后带走儿子，自己又站错队伍，妄信支持大学生们空洞而不切实际的口号，结果遭到池鱼之殃，被老板解雇。集体罢工让工厂不能生产，工人们一面要求修改合约、提高待遇，一面也希望马萨能够复职。后来老板要求马萨在别人罢工期间回来工作，马萨答应，但当他回到工厂门前却无法面对聚集在那里的工人。他在羞愧之余，终于理解了工人们的坚定立场：在事件没有得到合理解决之前，决不妥协。 　　幕后制作： 　　本片获戛纳影展金棕榈奖。影片包含了许多社会现实元素，是一部有时代特征的政治电影，通过马萨这个“迷惘的工人”，再现了那个时代里人们陷入革命理想与现实困难的两难处境。整部电影延...

Desperate after losing her dream job in advertising, Alice starts a sexy webcam site with three friends. Successful from day one, the company expands so quickly that soon the women struggle to balance their relationships with family, friends, clients and one-another. What began as a quick and sexy way to earn some extra cash spirals out of control as they enter a world of dange...

朱丽亚是一个年轻的赛车手，父亲突然离世让她的生活面临崩溃，唯一的希望是她的哥哥——一个瘾君子和前赛车冠军。她需要哥哥帮助她训练，成为顶尖选手，真正像家人一样互相扶持，赢得“意大利比赛”和属于自己的未来。

艾乐是一名出生在意大利北部的19岁女孩，如今与母亲在巴西利卡塔生活。为了不让父亲的旧露营车被报废，艾乐在高中毕业考试之前驾车逃走。然而，她在露营车里发现了前一天在车里过夜的21岁罗马尼亚女孩米娅。两个女孩的出走自此成为了一场驶往国与国，友情与爱情，青春期和成年的边境的旅程。

终日游手好闲的意大利青年亚历山大，不得已接受了一份护工的工作，包括每日陪一位老人散步。 　　老人叫乔治，曾是一位诗人，出过诗集，和意大利前总统还是朋友。 　　亚历山大从一开始的不屑一顾，无所适从，到最后和朋友一起陪老人找回二战时的重要回忆，完成心愿。而无所事事的青年们也在这次经历中成熟起来。 　　爱与诗歌，尊重与理解，跨年龄的友谊，改变一生。

意大利制造是通过RIKO（普通人）的眼睛来讲述与国家的爱恨关系。Riko像他的父亲一样在一家腌制肉类工厂工作，周围的猪比人还多。他与莎拉分享的日常爱情正陷入困境。虽然Riko对自己的工作不满意，但与他在五十岁时被解雇的几个同事不同，他很幸运能够工作。甚至与包括Carnevale在内的朋友一起出去也足以缓解专业和存在的危机。为了使生活更有意义，他决定和他的朋友开车去罗马。他们一起参加了一场抗议活动，期间Riko受到了头部的打击。这次袭击带来了一些变化，包括对妻子作出补偿，并面对工作中的问题。Riko和萨拉决定再婚，虽然萨拉的忏悔突然中断了这个情感化的新开端。她与他最好的朋友Carnevale一起欺骗他，然后Carnevale自杀了。最终，Riko被解雇，失去了他的朋友和工作，使他陷入了一片萧条，导致他考虑自杀。多亏了他的儿子Pietro，他开始重拾力量...

继法拉利之后，又一位意大利汽车业大亨的生平故事将被搬上银幕，他就是费鲁齐欧·兰博基尼（Ferruccio Lamborghini）。

马里亚诺·德·桑蒂斯是意大利共和国总统。此人与现实中的任何总统均无关联，完全是作者虚构的人物。他丧偶多年，且信奉天主教，有一个女儿名叫多罗泰亚——和他一样，女儿也是一名法律学者。
　　任期即将结束之际，在波澜不惊的日常中，两项最后的职责摆在了他面前：就两份敏感的总统特赦申请做出决定。这些抉择构成了真正的道德困境，并且以看似无法理清的方式，与他的私人生活纠缠在了一起。
　　在疑虑的驱使下，他必须做出抉择。而这位杰出的意大利总统，怀着强烈的责任感，必将履行这份职责。